El trabajo está compuesto por un conjunto de seis volúmenes en tapa dura, bilingües (italiano e inglés). Los primeros cinco volúmenes documentan tantas investigaciones fotográficas realizadas, cada una por un fotógrafo diferente, en los sitios de construcción de Atenas, Oslo, Hanoi, Sídney y el Brennero. El sexto libro recopila una selección de fotografías del archivo histórico de Ghella.

Cada volumen aborda un tipo específico de sitio de construcción en sus diferentes etapas de progreso y diversas técnicas de excavación, combinando documentación, retratos, naturalezas muertas, conceptualismo y abstracción.

La obra propone una nueva y valiosa contaminación entre la fotografía artística y la documentación de grandes proyectos de ingeniería. La alta calidad tipográfica de los volúmenes refleja la riqueza de detalles de las imágenes tomadas por los fotógrafos involucrados y su extraordinaria capacidad expresiva.

El proyecto Follo Line en Noruega consta de una nueva línea de ferrocarril de alta velocidad de doble vía, con una longitud de 22 kilómetros, que conectará la estación central de Oslo con un nuevo centro de transporte público en la ciudad de Ski. La nueva línea fue diseñada para descongestionar el tráfico en las afueras sureste de Oslo e integrar la movilidad pública de las pequeñas ciudades alrededor de la capital. El contrato implicó la construcción de aproximadamente 64 kilómetros de nuevas vías, que atraviesan dos túneles gemelos. Es el túnel ferroviario más largo jamás excavado en Escandinavia. Follo Line es uno de los proyectos de ferrocarril de alta velocidad más importantes del mundo debido a su complejidad técnica. También es uno de los primeros en la historia del norte de Europa en presentar un doble túnel creado simultáneamente con cuatro Máquinas Perforadoras de Túneles (TBM), comúnmente conocidas como "topos".

Fabio Barile (Barletta, 1980) estudió fotografía en la Fondazione Studio Marangoni en Florencia. En 2007 fue seleccionado entre los finalistas de Atlante Italiano 007 y sus imágenes se exhibieron en el MAXXI de Roma. Su primera exposición individual, Diary n°0 – Things that do not Happen, fue seleccionada en el circuito del Fotografia Festival Internazionale de Roma en 2009. Ese mismo año expuso el proyecto Among en el Foto Festival de Atenas y en el Centre d’Art Dominique Lang en Luxemburgo. En 2010 formó parte del archivo fotográfico Documentary Platform, A Visual Archive. En 2012, el proyecto Soli Finti fue seleccionado para el Dummy Award del Photobook Festival y expuesto en Le Bal en París. En 2015, su obra Homage to James Hutton se exhibió en el MACRO de Roma. Entre 2017 y 2019 expuso An investigation of the laws observable in the composition, dissolution and restoration of land en la Galería Matèria y en el ICCD de Roma, en diálogo con el archivo fotográfico del instituto, en el Centro per le Arti Visive Pescheria de Pesaro y en Les Rencontres de la Photographie en Arlés. En 2020, FOAM Magazine publicó un avance de su última obra Works for a cosmic feeling. Sus obras se encuentran en las colecciones de la Fundación MAST en Bolonia y el ICCD en Roma.

Si está siendo construido bajo el Paso del Brennero lo que un día se convertirá en el túnel ferroviario subterráneo de alta velocidad más largo del mundo: el Túnel Base del Brennero. El proyecto es parte de la red de transporte transeuropea TEN-T, apodada "la red europea subterránea", y más precisamente del corredor escandinavo-mediterráneo. La excavación bajo los Alpes es particularmente compleja: la galería se excava a través de filitas de cuarzo, lutitas y gneis en condiciones geológicas e hidrogeológicas particularmente complejas. Además, aproximadamente 20 kilómetros de túnel se excavan utilizando métodos tradicionales, utilizando cargas explosivas que están conectadas entre sí con cordones detonantes.

Andrea Botto (Rapallo, 1973) ha expuesto sus obras en museos nacionales e internacionales, entre los cuales se encuentran la Bundeskunsthalle en Bonn (2005), el Fotomuseum Winterthur (2005), la Stiftung Kultur en Colonia (2006), el MAXXI en Roma (2007 y 2016), la Fundacion Canal Isabel II en Madrid (2007), el MoCA en Shanghái (2010), el Benaki Museum en Atenas (2015) y el Kolkata Centre for Creativity (2019). Paralelamente a la fotografía, imparte conferencias y talleres diarios en diversas instituciones y lidera numerosas iniciativas culturales vinculadas a la fotografía. De 2006 a 2011 fue director artístico del evento Rapallo Fotografia Contemporanea. Ha dado conferencias en el IED de Turín y en el Master en Educación Superior sobre Imagen Contemporánea de la Fondazione Fotografia en Modena. Forma parte de los miembros fundadores del colectivo artístico Fotoromanzo Italiano. Sus obras se conservan en colecciones privadas y públicas. Entre sus monografías se encuentran: 19.06_26.08.1945 (Danilo Montanari, 2014), tercer premio en el Fotobookfestival Kassel Dummy Award y finalista en el Paris Photo-Aperture First Book Award, KA-BOOM The Explosion of Landscape (Èditions Bessard, 2017), finalista en el Photobook Award de Rencontres en Arlés, Reviviscenza. Un ponte su Genova (Rizzoli, 2020).

El proyecto de la Línea Piloto de Metro 3 en Hanoi forma parte del nuevo sistema de transporte para la capital vietnamita. La sección en la que Ghella está trabajando, totalmente financiada por el Banco Asiático de Desarrollo (ADB), es la más larga y significativa de las nueve secciones en las que se divide toda la línea subterránea. La Línea Piloto de Metro 3 es la primera línea excavada bajo tierra en la capital vietnamita, se extiende por 12.5 kilómetros desde Nhon, en el barrio de Tay Tuu, bordeando la calle Kim Ma, en el distrito occidental de Nam Tu Liem, hasta la estación de Hanoi, en una de las zonas más pobladas de la ciudad. La Línea 3, también conocida como la Línea de Văn Mieu (Línea del Templo de la Literatura), se convertirá en la línea metropolitana más utilizada en Hanoi.

Francesco Neri (Faenza, 1982) después de colaborar con la ubicación de París de Magnum Photos, estudia fotografía en la Accademia delle Belle Arti en Ravenna con Guido Guidi. Su investigación fotográfica sobre retratos y el paisaje social se ha desarrollado durante los últimos 15 años. Su obra forma parte de diversas colecciones como el Museo Reina Sofía (España), el SK Stiftung Kultur Museum (Alemania), la Fondation A Stichting (Bélgica), Linea di Confine (Italia), la Biennale di Architettura di Venezia (Italia), la Fondazione Ermanno Casoli (Italia), Agarttha Arte Piemonte (Italia), Collezione Graziadei (Italia), y el museo MAXXI (Italia). Entre 2013 y 2018 fue profesor visitante en el Bard College Annandale on Hudson (Nueva York), la Academy of Visual Art Leipzig (Alemania) y el London College of Communication (Reino Unido). En 2018 recibió el Premio August Sander por fotografía de retratos del SK Stiftung Kultur Museum en Colonia. Es miembro y tutor en la facultad "AA - Architectural Association, School of Architecture" en Londres y enseña fotografía en el Istituto Superiore di Grafica Pubblicitaria en Faenza.

La extensión Haidari–Piraeus de la Línea 2 del Metro de Atenas se extiende desde Haidari, un distrito residencial ubicado en las afueras occidentales de la ciudad, hasta el Puerto de Piraeus, terminando en la estación Dimotiko Theatro. El proyecto implica la construcción de seis nuevas estaciones: Agia Varvara, Korydallos, Nikaia, Maniatika, Piraeus y Dimotiko Theatre. Una vez completada, la nueva sección del metro podrá transportar a 135,000 pasajeros al día y conectará el principal puerto griego con el Aeropuerto Internacional Eleftherios Venizelos, reduciendo el tiempo de viaje en 60 minutos. La excavación de las nuevas estaciones llevó al descubrimiento de un número aún no especificado de hallazgos arqueológicos que datan de la antigua Atenas, entre los cuales se encuentran jarrones, ánforas, platos, estatuillas y otros objetos que fueron catalogados y archivados por un grupo de arqueólogos y especialistas.

Marina Caneve (1988) se dedica a la investigación visual y en su trabajo experimenta con el uso de la fotografía como una herramienta de observación autónoma dentro de la investigación interdisciplinaria. Caneve se interesa principalmente en la complejidad, el conocimiento, las catástrofes, el equilibrio y la vulnerabilidad. Su trabajo ha sido exhibido en instituciones nacionales e internacionales, y ha llevado a cabo campañas fotográficas y proyectos de investigación para instituciones como MUFOCO, MiBACT, ICCD, National Mountain Museum, así como para clientes privados. Combina su práctica artística con la enseñanza (IUAV MA en Fotografía y Spazio Labò).

Con el proyecto "Are they Rocks or Clouds?" ha ganado numerosos premios, incluido el Premio de Fotografía Joven Italiana en Fotografia Europea Reggio Emilia, el Photobook Dummy Award en Cortona On The Move, el Premio Bastianelli, y fue nominada para el Prix du livre des Rencontres d'Arles 2020. En 2020 fue nominada por CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia para el programa internacional Futures Photography y se convirtió en miembro de la agencia MAPS.

Sus principales publicaciones incluyen Are they Rocks or Clouds? (Fw:Books), Di roccia, fuochi e avventure sotterranee (Quodlibet), The Shape of Water Vanishes in Water (A+Mbookstore edizioni). Es co-fundadora de CALAMITA/À, una plataforma interdisciplinaria con enfoque en catástrofes y especialmente en el Vajont (2013-en curso), para la cual ha comisariado diversas exposiciones y The Walking Mountain (CALAMITA/À).

El Metro de Sídney es el proyecto de infraestructura más imponente de toda Australia, y implica el desarrollo y la construcción de la red de metro de Sídney. Lo que hace único a los nuevos túneles en el proyecto es que se conectan con la infraestructura elevada que existe en las áreas de Chatswood y Marrickville, para luego atravesar por debajo del Puerto de Sídney y algunas áreas altamente urbanizadas como el Distrito Comercial Central (City Business District). La excavación de las estaciones de Pitt Street y Martin Place tuvo lugar en la zona más poblada y congestionada de Sídney. Una vez que el tramo esté completo, se estima que la capacidad del metro aumentará de alrededor de 24,000 a 40,000 pasajeros por hora, y que los trenes tendrán una frecuencia promedio de un tren cada dos minutos.

Alessandro Imbriaco (Salerno, 1980) trabajó en un proyecto sobre la vida en Roma, TAZ, desde 2007 hasta 2011, que representa campamentos gitanos, ocupaciones de viviendas y suburbios urbanos. De 2011 a 2016, junto con Tommaso Bonaventura y Fabio Severo, trabajó en el proyecto Corpi di Reato, una arqueología visual de los fenómenos de la mafia en la Italia contemporánea. En 2014 y 2016 participó en la Biennale di Architettura en Venecia. En 2017 surgió la idea de Forza Maggiore, un proyecto colectivo y multidisciplinario sobre la reconstrucción post-terremoto. En 2019 curó el proyecto Archivio Bellosguardo, un experimento para la construcción de un archivo fotográfico y un sistema de residencias en Cilento. Desde 2019 colabora con el ICCD en la creación y desarrollo del portal #scenedaunpatrimonio. Desde 2014 es profesor en el IED (Instituto Europeo de Diseño). Entre los premios recibidos se encuentran el Premio Atlante Italiano – MAXXI, Premio Canon, World Press Photo, Foam Talent, Premio Ponchielli, European Publishers Award for Photography. Sus obras se encuentran en el archivo de la Biennale di Venezia, el Museo Riso en Palermo, el MUFOCO en Cinisello Balsamo, el MAXXI y el ICCD en Roma. Sus libros han sido publicados en Italia, Reino Unido, Francia y Alemania por editores como Electa, Dewi Lewis, Actes Sud y Kehrer Verlag.

Alessandro Dandini de Sylva (Roma, 1981) es un artista y curador. Sus obras han sido exhibidas en instituciones públicas y privadas, entre las que se incluyen la Flowers Gallery en Londres, la Humble Arts Foundation en Nueva York, el Bund 33 Art Center en Shanghái, el Istituto Italiano di Cultura en París y Operativa Arte Contemporanea en Roma. Entre los premios recibidos se encuentran el Premio Shanghai, Les Promesses de l'Art y el Premio Talent. Su primer libro, Paesaggi, está presente en colecciones públicas como la Biblioteca Tate en Londres y el ICCD en Roma, y se ha exhibido en manifestaciones internacionales como Off Print (París y Londres), I Never Read (Basilea) y Unseen (Ámsterdam). Desde 2011 hasta 2016 fue curador del Fotografia Festival Internazionale en Roma. Entre 2012 y 2016 curó un ciclo de exposiciones experimentales de fotografía en el MACRO de Roma. En 2013 y 2014 fue curador invitado en la Fondazione Pastificio Cerere en Roma y en la Fondazione Ermanno Casoli en Fabriano. Desde 2016 es director de la Fondazione Malaspina en Ascoli Piceno y desde 2017 es curador en la Fondazione Pescheria Centro Arti Visive en Pesaro.